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Présentations d’expositions iritinérantes modulables au gré de l’hôte, des rencontres et des attentes.

Petites oeuvres originale à petits prix pour de grands souvenirs.

L’art ou l’artisanat ?

L’art par définition se renouvelle dans chacune de ses expressions tandis que l’artisanat se re-copie d’un élément à l’autre.

Pourquoi l’expression ?

Quel que soit le motif de l’expression artistique, celle-ci n’existe que dans l’altérité, et de fait dans la différence. De fait, n’est-elle pas initialement autant une réponse qu’invitation au dialogue ? (…)

LES 3 DIMENSIONS DE LA SCULPTURE

Une sculpture se caractérise généralement par son existence en 3D.

Mais ?

Commençons par définir les 3D (selon wikipedia) :

 » Trois dimensions, tridimensionnel, ou 3D, sont des expressions qui caractérisent l’espace qui nous entoure, tel que perçu par notre vision, en ce qui concerne la largeur, la hauteur et la profondeur.  » (…)

LES ORIGINES DU RELIEF :

Etymologiquent (Cnrtl), le nom « relief » viendrait du latin « relever ».

Le relief existe depuis le Magdalénien (14000 avant J-C). Il s’inscrit depuis dans tout élément d’architecture, aussi bien dans les arts grec, roman, décoratif que contemporain… Il est ainsi présent dans toutes les formes d’expression et courants artistiques, reconnaissable depuis les gravures sur les roches, jusque sur les façades, les plafonds, les meubles puis tous les objets divers. (…)

DES COMMANDES POUR TOUS

QU’EST-CE QUE LE 1% ARTISTIQUE ?

Expression de la volonté publique de soutenir la création et de sensibiliser nos concitoyens à l’art de notre temps, « l’obligation de décoration des constructions publiques », communément appelée « 1% artistique » est une procédure spécifique de commande d’œuvres à des artistes qui s’impose à l’État, à ses établissements publics et aux collectivités territoriales.

Depuis 1951, ce dispositif a donné lieu à plus de 12 400 projets se déployant sur l’ensemble du territoire et sollicitant plus de 4000 artistes. Par la typologie des équipements concernés (bâtiments scolaires, commissariats, palais de justice…), le « 1% artistique » atteint un public très large et qui n’est pas nécessairement familier des lieux d’exposition. (…)

QU’EST-CE QU’UN CRITIQUE ?

Éthymologiquement (Cnrtl) (1762) :
« Celui qui décide du sort de quelqu’un ou de quelque chose, qui amène un changement ».

Selon Charles Baudelaire, dans « A quoi bon la critique », (Salon de 1846).
« La critique doit être partiale, passionnée, politique, c’est-à-dire faite d’un point de vue exclusif, mais au point de vue qui ouvre le plus d’horizons ». (…)

Ce nouveau retour au public est l’occasion de r(e)découvrir des oeuvres de V.Batbedat, avec un regard poli par l’histoire artistique qui a suivi.

Des sculptures principalement, pièces uniques et multiples, essentiellement géométriques, en métal ou pierre, contre toute intempérie, dans un contexte des plus dynamiques pour cette rentrée.

Alors puisque le temps a pour principe la rencontre, qui en permet l’histoire, vivement celle-ci, et de nous y retrouver, en toute contemporanéité ! (…)

Entre feuilles et cailloux, au fil des années, à coups de bêches, de pointes et de ciseaux, un lieu s’est réalisé : ce « Jardin de sculptures ».

Je vous invite à venir le découvrir, à l’occasion de ces journées dédiées à l’environnement dont le thème, « Jardins de pierres » permet un beau regard sur la rencontre de l’oeuvre de la nature et celle d’un sculpteur-tailleur, qui s’en inspire et en fait l’éloge. (…)

Le métier de tailleur de pierre est un métier ancestral, apparu durant l’Antiquité romaine et grecque,

Durant l’Antiquité, les Grecs seront les premiers à utiliser la pierre pour bâtir leurs temples. L’utilisation de la pierre dans les constructions s’explique par la volonté de l’humain de se sédentariser et de construire des bâtiments durables dans le temps.

Pour ce faire, une multitude de pierres de différentes qualités sont découvertes est utilisée pour bâtir les villes. Mais, en 1930, l’apparition du béton armé et de l’acier, dont les coûts sont moindres, mettent la pierre de côté.

Ainsi le métier de tailleur de pierre évolue lui aussi, au gré de la technologie, sans pour autant empêcher la conservation et la transmission des savoirs faire ancestraux qui y sont liés. (…)

À L’OCCASION DE LA JOURNÉE MONDIALE DE L’ART

« le premier homme était un artiste » (B.Newman, 1947)

SIGNIFICATIONS DU MOT « ART » (…)

Les Chants de Maldoror et autres visions
Jusqu’au 18 Mai 2025
Entrée libre et gratuite

EN OU EN DEHORS LES LIMITES ?

L’oeuvre de V.Batbedat n’est pas surréaliste bien qu’il ait « cohabité » avec certains d’entre eux.

Son oeuvre est davantage définie comme étant constructiviste, relativement. (…)

« Cercle et carré », bijoux en tubes carrés creux en argent. (…)

« Batbedat est à la fois un poète, un constructeur et un visionnaire. Ses matières premières sont l’espace, dont il joue comme un virtuose, et l’acier, le bois ou la pierre qu’il dispose et ordonne avec maîtrise. Il réunit dans son art, l’esprit de finesse et l’esprit de géométrie, tout en laissant une porte ouverte à l’imaginaire.

« La sculpture moderne en France depuis 1950 », (extrait) (…)

CECI N’EST POINT UN POÈME !

Peut-être une cascade « arachilogique »…

Car si l’art évolue selon la vision philosophique de l’Histoire et du temps (ainsi que dit Hegel)

L’histoire de l’art évolue selon la vision philosophique de l’Histoire et du temps.

Et l’histoire de l’art évoluant, cela constitue un patrimoine tout autant.

Et la vision philosophique de l’Histoire et du temps évoluant, cela constitue un patrimoine tout autant.

Et ainsi les raisons de la conservation du patrimoine évoluant, cela constitue un patrimoine tout autant. (…)

Devenez ambassadeur d’art contemporain ! (…)

Une histoire :

Jusqu’à la Renaissance, il est souvent difficile de préciser la provenance géographique des bijoux car d’une part les nombreux échanges entre les cours royales rendent la production internationale, et d’autre part le recours fréquent, comme modèle, aux gravures des ornemanistes, circulent alors indifféremment dans toute l’Europe. Aussi de l’époque mérovingienne (probablement du Ve siècle) ne sont connues que de rares pièces dont essentiellement des bagues, en or. De même qu’au Moyen Âge jusqu’à la Renaissance la plupart des réalisations sont ornés de sujets religieux. Puis l’histoire se diversifie. (…)

VENTE DE BIJOUX D’ARTISTES
Vendredi 8 Novembre à 14 h. 

GALERIE MASTERPIECE

Rue des Saints Pères Paris 7ème. (…)

Plusieurs sculpteurs, avant de se dédier à leur art, ont étudié l’architecture. C’est le cas de V.Batbedat, dont les oeuvres, qui appartiennent à « l’art construit », sont avant tout des structures du vivant, visible ou non, en réponse à une quête d’ouverture, d’élévation, de dépassement, en réponse à son amour de la vie, infinie, dont il fait ainsi une éloge.

V.Batbedat est incessamment amoureux de ce qui fait la vie. De sorte que découvrir et révéler la structure du vivant est passionnant. (…)

En 1975, le 1er octobre, Lord Yehudi Menuhin, alors Président du Conseil international de la musique, fit du jour celui de la musique ; un moyen d’approfondir la réflexion sur le rôle de la musique et réaliser son souhait : constituer « un accomplissement de nos activités (…), enrichir la connaissance de notre art et renforcer les liens de paix et d’amitié qui unissent les peuples grâce à la musique ». (…)

 » La plus belle parole est un silence circonscrit. Un tonneau vide ressemble fort à un objet inutile, à moins qu’on en fasse un tambour ; alors il chante, ce qu’il est incapable de faire quand il est plein et satisfait de lui-même.

Batbedat se penche sur le vide, et le vide lui renvoie son image : pulvis es, tu es poussière – il ne reste plus au sculpteur qu’à travailler pour rien, à donner un cadre à ce rien ou une armure. (…)

En ces journées du patrimoine je me demande d’autant plus ce que peut et/ou doit transmettre une oeuvre d’art d’une part, et ce que moi-même, ayant-droit d’une oeuvre familiale, je suis en devoir et/ou en mesure de transmettre ; une création constitue-t-elle un « trésor public » (au sens étymologique latin du terme) ou plutôt un « bien de famille » (selon un autre sens étymologique latin de ce même terme) et ainsi plus proche de la notion de « patrimoine » ? (…)

P Gallery, Sculptures
GEOMETRY OF MOTION & ABSTRACTION

Vincent Batbedat, Costas Coulentianos, Parvine Curie, Fachard, Alberto Guzman, Klearchos Loukopoulos, Claude Mercier, Antoine Poncet, Marinos Prasinos, Philippe Scrive, François Stahly

du 17 au 20 Octobre 2024 à MODERN ART FAIR, Paris

Et du 20 Septembre au 23 Novembre 2024, Athènes (…)

« écoper, ramasser » d’où « ramasser plus que d’autres ou avant les autres, s’approprier aux dépens des autres, dominer, vaincre » et dans l’argot des journalistes américains : « couper l’herbe sous les pieds à, devancer ». Autrement dit : information importante donnée par la presse écrite ou orale, en primeur et en exclusivité, pour faire le tour du monde… et e, l’occurrence celle de l’oeuvre de V.Batbedat (…)

PAPIER CISEAUX PIERRE ?

PRESQUE !

INOX, PAPIER, BRONZE !

Je vous propose de regarder en vous amusant en découvrant l’infinité des vues offertes par une oeuvre.

Vous pouvez pour cela l’acquérir ou la louer pour ainsi poursuivre votre recherche et vos découvertes, aussi venir visiter le jardin de sculptures.

DES EXPOSITIONS CLEF EN MAIN SONT PROPOSÉES. (…)

Pour prolonger l’été et pour fêter ce nouvel automne dans la fraîcheur de la découverte : bienvenue.

Mobilier, Sculpture, Verdure et couleurs pour dire les lumières et les changements : les mémoires.

Visite guidée à la demande.

De 14 h à 19 h. (…)

« Un jour sans sourire est un jour perdu » (C. Chaplin)
« Sourires » en argile rouge chamotée, cuite, estampées manuellement
suivant le savoir-faire transmis par V.Batbedat.
Reproductions numérotées et soclées, sur bois.
Tirage limité

« Regarder » ou étymologiquement : « chercher à voir », « observer », « prendre en considération », « respecter »… Si ce mot a bien évoluer depuis le XIVème siècle au moins, son sens actuel reste changeant et relatif au contexte culturel dans lequel il s’emploie.

M. Mousseau dans « Le temps de peindre » de H. Labrusse indique que « l’art n’est pas fascination mais modification du regard, en direction de l’inaperçu ».

Le regard est-il dès lors ce chercheur, curieux, que la « trouvaille » seule repose ? De sorte que l’espace, la distance en soit, s’arrête un temps pour accueillir un regard en quête ? (…)

En t’inspirant des sculptures environnantes et
de leurs jeux d’ombre & de lumière,
avec les outils glanés alentours,
l’exceptionnalité du lieu,
je t’invite à réaliser une médaille en argile rouge, tel le
TROPHÉE DU PLUS JOYEUX VACANCIER !

 » La plus belle parole est un silence circonscrit. Un tonneau vide ressemble fort à un objet inutile, à moins qu’on en fasse un tambour ; alors il chante, ce qu’il est incapable de faire quand il est plein et satisfait de lui-même.
Batbedat se penche sur le vide, et le vide lui renvoie son image : pulvis es, tu es poussière – il ne reste plus au sculpteur qu’à travailler pour rien, à donner un cadre à ce rien ou une armure.
Comme dans la vie : l’accessoire et le fortuit prennent plus de place que l’essentiel. Ce n’est pas la chose qui compte, mais le comment, sa manière de se présenter dans le contexte. (…)

C’était une véritable belle & joyeuse aventure pour tous les âges, dont
nous attendons tous le renouvellement !
Des sculptures en inox de V.Batbedat étaient parmi celles d’autres artistes, dans le jardin des simples (…)

Sommes-nous encore dans un âge du bronze, avec ses outils, ses armes, ses instruments de musique et ses armures, renouvelés depuis sa naissance il y a quelques 5000 ans ?

Ce métal aux propriétés fascinantes continue d’enchanter les artistes et les passionnés. Le bronze, à l’origine composé de cuivre et d’arsenic, puis de cuivre et d’étain, a évolué à travers les siècles, intégrant divers éléments pour créer des alliages aux caractéristiques uniques. (…)

UN ENVIRONNEMENT RAYONNANT,
UN MOBILIER ACCUEILLANT !
Pensez-vous à ces expressions de : table rase ? Table de multiplication ?
Table des matière ? Et bien d’autres encore  ?
Nous avons quant à nous choisi cet ancien proverbe français, pour illustrer
ces meubles que nous vous proposons de venir découvrir et essayer :
« On ne vieillit pas à table » !

« Oeuvrer pour la sculpture »
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DE MEUDON
La collection Denys et Eva Chevalier

TO SCOOP : « écoper, ramasser » d’où « ramasser plus que d’autres ou avant les autres, s’approprier aux dépens des autres, dominer, vaincre » et dans l’argot des journalistes américains : « couper l’herbe sous les pieds à, devancer ». Autrement dit : information importante donnée par la presse écrite ou orale, en primeur et en exclusivité, pour faire le tour du monde… et en l’occurrence celles de l’oeuvre de V.Batbedat.

Bientôt aussi ces chandeliers pour éclairer l’an neuf. (…)

Nature & Sculpture en mouvement
La force du mouvement est d’emporter avec lui, pas seulement matériellement : aussi les regards, les pensées, comme autant de feuilles d’arbres ainsi chantantes. Ainsi le mouvement happe l’élan dans lequel il nous trouve et nous emmène avec lui.
La force de la sculpture est d’en faire autant mais en suggérant le mouvement ; non pas qu’il nous saisisse mais que nous le suivions naturellement par notre recherche visuelle – intuitive ? -, ainsi du sens de l’oeuvre.
Cette quête d’expression plastique est d’autant plus apparente depuis le début du XXème siècle au cours duquel les diverses façons de décomposer, recomposer, suggérer, révéler…

« Un jour sans sourire est un jour perdu » (C. Chaplin)
« Sourires » en argile rouge chamotée, cuite, estampées manuellement
suivant le protocole transmis par V.Batbedat.
Reproductions numérotées et soclées, sur bois.
Tirage limité

Son expression favorite ? Haut les coeurs !
Sa génération ? Emporté dans un discours sérieux avec des confrères de même génération, il disait lui aussi : « n’est-ce pas… »
Sa France  ? Un béret et du vin dans la soupe.
Sa Gascogne ? Se Canto ou Aquelas Montanhas , et peut-être les châtaignes d’eau. Et Cyrano !
Une devise ? Pas bien haut mais tout seul.
Sauf ? des haricots verts ! (…)

La matière est ce qui fait les choses, dit-on ; la substance ce dont une chose est faite.
La pierre de roche qui fait des rames, des stèles, des tombes, des bornes, des meubles, pour sa dureté et sa solidité, ainsi des grès, des calcaires et des marbres qui racontent l’histoire de tant de lieux.
De ces roches V.Batbedat en a essayé différentes et choisi certaines plus essentiellement. (…)

Le sourire archaïque a été utilisé par les sculpteurs grecs et étrusques de la période archaïque, en particulier dans le deuxième quart du VI eme siècle. Pour les spectateurs habitués au réalisme, le sourire est plat et assez peu naturel, bien qu’il puisse être considéré comme un mouvement vers le naturalisme. C’est le sourire caractéristique du kouros et de la Coré. (…)

Selon l’ouvrage «  Comment regarder la sculpture, mille ans de sculpture occidentale » (C. Barbillon , 2017) sur l’origine d’une œuvre :

Le sculpteur peut partir d’une idée qu’il traduit dans la matière molle (terre, cire, plâtre…), un moulage, une mise aux points, une taille, une fonte, seul ou en collaboration pour réaliser une œuvre définitive. Cette façon de procéder correspond au « circuit long » (A. Pingeot). (…)

Bien sûr il y a des sculptures mobiles.
Bien sûr notre propre mobilité, en tant que spectateur, offre autant de regards à l’oeuvre et autant d’occasions de métamorphoses ; c’est une richesse incontestée de la « troisième dimension ».
Gilles Clément, plus que paysagiste, s’exprime lui-même ainsi dans  « Un Cercle immense » (éditions du Patrimoine, CMN, 2022) : « journaliste : La forme serait-elle le contraire de la vie ? (…)

VIncent Batbedat ? Gascon, se dit – il ! Ni du matin, ni du soir, mais du midi ! Son ami de cœur ? Cyrano de Bergerac, bien sûr, son frère de fanfaronnade pour qui braver semblait naturel voir évident.
Braver la matière, braver le temps, braver la mesure (son contraire ?), oeuvrant à donner ses justes proportions à un même motif dans la taille du bijoux et dans une taille monumentale. (…)

Définition de la matière : ce qui fait les choses…
Comment le dire ? Ou comment le fait le sculpteur, sinon en donnant à chaque évocation ses moyens.
Pas de fleurs ici, pas de bouquet, mais du métal (inox), de la pierre (grès, calcaire, marbre), de l’argile, du bronze, du plâtre, du laiton, de l’argent aussi.
Et puis des encres et des burins, pour le dessinateur.
Alors si le feu est une matière, ainsi la couleur, la texture, la lumière, puis la forme.

Pourquoi la pierre ?
Pour ses douceurs et les arrondis qu’y dessinent l’eau, les vents ?
Pourquoi l’inox ?
Parce que l’acier rouille et que l’eau du ciel n’a pas son pareil ? (…)

On pourrait s’étonner de découvrir les deux mêmes mains modeler des sourires d’une part, des masques d’autre part ou encore de ce que l’on pourrait appeler des faces. D’un opposé à l’autre, à nouveau ? (…)